Gaga em Machete Kills

Lady Gaga divulgou o cartaz de sua estreia como atriz em Machete Kills, continuação de Machete, dirigida por Robert Rodriguez.

O elenco conta ainda com os nomes de Charlie Sheen, Michelle Rodriguez, Jessica Alba, Zoe Saldana e Sofia Vergara.

[REC]3 GENESIS

[REC]3 Genesis dá continuidade aos tenebrosos fatos dos dois primeiros filmes da série, trazendo um novo elemento para cena: o romance de Clara e Koldo. A ação sucede toda em uma festa(mal sucedida) de casamento, onde depois de uma breve apresentação dos personagens, acontece a invasão zumbi.

Dirigido pelos espanhóis Jaume Balaqueró e Paco Plaza, o filme original marcou época ao tratar de uma epidemia zumbi em um prédio de Barcelona. Horror, como se sabe, não é bem a especialidade do cinema espanhol. Dessa vez, Plaza dirige o longa, que é um prelúdio, sozinho. A quarta parte, Apocalipse, dará fim a série e terá direção apenas de Balaqueró.

Recheado de referências ao devido gênero, o longa aparenta ser o menos pretensioso de todos, mas é impecável, gore, e de certa forma inovador ao narrar a ação em uma boda. A câmera em movimento, nervosa, está presente, ainda que, ela não seja a responsável pela visão dos fatos como no primeiro longa.

A magia de Magic Mike

Até estava evitando comentar, pois homem gostoso nunca foi o foco do blog, mas assim é covardia. O cultuado Steven Sodebergh, que recentemente havia dirigido Confissões de uma garota de programa, resolveu se jogar no mundo dos strippers masculinos.

Magic Mike conta a história de Mike(Channing Tatum), um stripper que resolve reunir os amigos Joe Manganiello, Matt Bomer , Matthew McConaughey e Alex Pettyfer para uma turnê a lá clube das mulheres.

Já tem gente acusando as coreôs de plágio, mas os rapazes contam que se inspiraram em nada menos que Britney Spears(quero ver segurar a cobra).

A comédia de Sodebergh estreou na última sexta, 29 de junho nos EUA.

Oz Great and the Powerfull

Um projeto muito bacana está em andamento em Hollywood. E como os últimos da moda, mexe com histórias do imaginário popular e infantil. Dessa vez, é a clássica história do Mágico de Oz sendo revisitada.


O longo, tido como um prelúdio se passa antes da chegada de Dorothy ao reino encantado. Quem aterrisa por lá é Oscar Diggs(James Franco) um duvidoso ilusionista que encontra muitos contratempos e precisa provar às bruxas Theodora (Mila Kunis), Evanora (Rachel Weisz) e Glinda (Michelle Williams), que é um feiticeiro de verdade.


O filme tem direção de Sam Raimi de Homem Aranha 3. Não foi dessa vez que encontraram uma atriz à altura de Judy Garland, para refazer um dos filmes mais emblemáticos de toda a história do cinema.

Lady Di no Cinema

Caught in Flight, é o nome do longa que narrará os dois últimos anos de vida da Princesa Diana. Foi divulgada a primeira foto da atriz Naomi Wattz na pele da famosa "princesa do povo". O filme com direção de Oliver Hirschbiegel (A Queda! As últimas Horas de Hitler) tem estréia agendada para fevereiro do ano que vem na Europa.

Frankeweenie o Trailer

Já que Tim Burton está em pauta no blog essa semana, vamos falar de seu novo longa Frankenweenie. Com o argumento baseado em um curta de 1984, dirigido pelo próprio Burton, a nova versão foi rodada em stop-motion  em 3D.

No filme, o garoto Victor tenta à la Frankestein ressuscitar o seu cãozinho Sparky. Entre os dubladores Christopher Lee e Winona Ryder. Parece promissor, não?

SOMBRAS DA NOITE

Gosto muito do diretor Tim Burton, justamente porque ao longo de sua carreira ele conseguiu criar  identidade própria, com uma estética totalmente peculiar que (quase) sempre o identifica. E apesar de trabalhar constantemente com os mesmos atores Johny Depp e Helena Bohan Carter, tem o dom de reinventá-los.

Dark Shadows abusa dessa estética sombria construída pelo realizador, e inspirado na série homônima dos anos 70, acaba deixando a desejar no quesito construção de personagens. Apenas o vampiro Barnabas Collins(Depp) e a feiticeira Angelique(Eva Green) são bem desenvolvidos.

O filme está longe de ser uma das melhores obras de Burton, mas vale como entretenimento, e pela mistura estética criada pelo diretor de fotografia, aliando o kitsch anos 70 às sombrias histórias de vampiros.

TOP 5 - TIM BURTON

1 - Edward Mãos de Tesoura(1991)

2 - Ed Wood(1994)

3 - Os Fantasmas se Divertem(1988)

4 - A Noiva Cadáver(2005)

5- Sweeney Todd - O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet(2007)

Here's Chucky

Para alegria dos fãs de filme de terror e nos últimos da série, 'terrir', Chucky o Brinquedo Assassino está de volta! A Universal Pictures anunciou que irá produzir o quinto filme da franquia "Curse of Chucky" ou A Maldição de Chucky em Português.

O boneco que já casou e teve um filho a la Ed Wood, deve voltar às suas origens pelas mãos do criador Don Mancini, sendo assim podemos esperar mais gore e menos risos.

Almodovar de volta às comédias

Afastado há mais de 20 anos do gênero que o consagrou, a comédia, Pedro Almodóvar prepara seu retorno ao humor negro. Los Amantes Pasajeros começará a ser rodado nas próximas semanas, e se passará em um avião, rumo ao México, com ameaça de queda. Diante de tal situação os passageiros começam a revelar situações íntimas e transgressoras uns aos outros.

O elenco conta com os nomes de Paz Vega(Fale com Ela), Javier Cámara(Fale com Ela), Lola Dueñas(Volver), Cecilia Roth(Tudo sobre minha mãe), além de anunciadas participações especiais de Penélope Cruz e Antonio Banderas.

O último filme de Almodóvar foi o impressionante A Pele que Habito, lançado no ano passado, e que marcou seu retorno a parceria com Banderas.

DEUS DA CARNIFICINA

Os créditos iniciais de Deus da Carnificina com a direção de Roman Polanski e o quarteto de atores Cristoph Waltz, Kate Winslet, Jodie Foster e John C. Reilly é um convite a não desgrudar os olhos por um segundo da tela.

Baseado na peça teatral homônima de Yasmina Reza, que inclusive já foi adaptada no Brasil com Julia Lemmertz e Paulo Betti, o filme se passa dentro de um apartamento onde ambos os casais, tentam diplomaticamente resolver um problema entre seus filhos, uma quebrou o dente do outro ‘armado’ com uma vara.

Mas a conversa sobre o incidente acaba se tornando uma bola de neve explosiva, onde classes sociais são expostas e toda a hipocrisia vêm a tona, assim como intelecto e uma eterna dispusta de egos. Ou seja o problema dos filhos acaba em segundo plano, e resta a histeria de dois casais totalmente desestruturados.

Polansky faz uma direção elegante, irônica mas que de certa forma mantém o necessário tom teatral. O fato dos personagens não conseguirem deixar o ambiente em muito me fez lembrar O Anjo Exterminador, clássico de Luis Buñuel.

Primeiras Fotos do novo de Michel Gondry

Depois do fiasquento Besouro Verde parece que Michel Gondry resolveu voltar ao univero onírico em A Espuma dos Dias, adaptação do livro homônimo do francês Boris Vian. O filme ainda sem lançamento previsto tem Audrey Tautou como protagonista e o próprio Gondry em um dos papéis. Veja as primeiras fotos divulgadas:

A PRINCESA DA VIDA

O primeiro adjetivo que me vêm à cabeça quando penso em Branca de Neve e o Caçador é majestoso. Quando Charlize Theron entra em cena, ela traduz toda a maldade que o desenho animado deixa apenas implícito, ainda que aqui exista um motivo revelado. Kirsten Stewart está igualmente impecável muito além de sua Bella da Saga Crepúsculo.

O ator Crim Hemsworth, mais conhecido como Thor não chega a ser tão convincente em seu caçador, mas sua macheza em cena já compensa. E existe até um triângulo amoroso com Branca, fato até então, jamais explorado na vida da imaculada princesa. Porém o elenco masculino que rouba a cena, são os anões, que só aparecem lá pelas tantas, mas que de modo algum poderiam ser ignorados.

Apesar de todo o contexto medieval, Branca de Neve e o Caçador mantém vários elementos do desenho animado da Disney que crescemos vendo, exemplo disso são as florestas negra,  a relação com os animais e a eterna e envenenada maçã.

Sombrio e perturbador, o longa não desconstrói a imagem que temos de Branca de Neve, mas ajuda a torná-la mais humana, brava e até mesmo verossímel, mesmo com toda a magia negra, que pode facilmente ser traduzida como simbolismo.

Com muitos efeitos visuais incríveis e muita adrenalina eu afirmo o que já disse lá no início, o filme além de épico é majestoso.

Paraísos Artificiais

Embora me remeta a uma frase cantada por Marina Lima em uma de suas canções, o que inspirou o título de Paraísos Artificiais foi um ensaio sobre drogas escrito por Charles Baudelaire. E como não poderia deixar de ser, é exatamente disso que o filme trata, drogas, um paraíso efêmero, um refúgio temporário, a beira do precípicio. Nathalia Dill que se despe da imagem das mocinhas que interpreta na TV, vive uma Dj, Érika, personagem que conduz a trama, ambientada em três diferentes momentos, em três diferentes lugares. Uma grande Rave no Recife, paraíso do ecstasy, ácido, GHB, cocaína, mescalinam entre outros, Amsterdam, paraíso sintético mor e Rio de Janeiro, nem tão paradisíaco assim, pois é justamente onde há um caráter mais real, e não que viajar de ácido seja irreal, mas artificial. Em seu primeiro longa-metragem, o diretor Marcus Prado, mostra um apuro estético muito refinado. A história dos personagens que se intercala chega a ser tensa, por envolver tantas idas e vindas, e por não contar com uma narrativa artificial. Mesmo com a onipresente história de amor, parecer um pouco raza, o saldo final do filme é absolutamente positivo.

Michel Gondry ao Contrário

Michel Gondry que já se havia mostrado genial em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças e todos os clipes que dirigiu, parece botar o passado a perder brincando de ser Tarantino em Besouro Verde, filme baseado em um super-herói do rádio dos anos 30.

Mas o fiasco quase se justifica, Gondry em momento algum assinou esse projeto, pelo contrário pegou no meio, substituindo diretores que o renegaram. E apesar de tudo, não combina com ele, não é sua praia, e mesmo com muitas cenas de ação é totalmente boring.

Mantendo as características dos heróis humanos e ricos e uma verossemelhança a respeito da mídia corrupta, o roteiro é assinado pelo próprio protagonista, Seth Rogen, o Besouro em questão. O elenco conta ainda com Jay Chou, em uma tentativa de ser Bruce Lee, Cameron Diaz como sempre bancando a gostosa e o ótimo, porém aqui caricato, Cristoph Waltz.

O MELHOR DE MICHEL GONDRY

Sem ordem de preferência:

Bjork - Hyperballad

Daft Punk - Around the World

Chemical Brothers - Let forever be

Radiohead - Knives Out

The White Stripes - Hardest Button to Button

Massive Attack - Protection

Rolling Stones - Like a rolling stone

Brilho eterno de uma mente sem lembranças

Kylie Minogue - Come in to my world

Shame, on Me

Em Shame, Michael Fassbender interpreta Brandon, homem que sofre de erotamania, ou seja é ninfomaníaco. Apesar disso, seu distúrbio é intimamente controlado. Apesar de muito solitário o personagem deixa a vida seguir seu próprio curso.

Brandon é um homem como muitos, que busca suprir a carência no sexo, na masturbação e na pornografia,  mas que na verdade só faze alimentar um imenso vazio. O filme do diretor underground Steve McQueen apela para diversas sequencias de sexo, mas que não estão ali a toa, são completamente plausíveis. Aliás Michael Fassbender, não teve pudor, ao mostrar seu dote por diversas vezes.

A reviravolta de Shame se dá justamente quando entra em cena a irmã Sissy(Carey Mulligan), personagem que representa o desprezo do protagonista pela classe feminina, que para ele funciona como mero objeto. Sobre o passado desses dois irmãos pouco se sabe, mas foi lá que surgiu o caráter problemático de cada um deles.

OS VINGADORES

Uma celebração ao Geek. Uma ode à cultura POP. Várias frases de efeito poderiam descrever Os Vingadores - The Avengers, mas o filme de Joss Wedon, criador do clássico Buffy, A caça Vampiros só me fez lembrar em que se tratando de equipe, sou muito mais os X-Men. Para enfrentar um vilão caricato, irmão de Thor, vários super-heróis da Terra são reunidos em uma espécie de Liga, caso de Hulk(pela primeira vez interpretado por Mark Ruffalo), Capitão América, o sempre prepotente, porém divertido Homem-de-Ferro e a perigosa Viúva Negra. Se o objetivo desses fosse menos óbvio, talvez o filme fosse bem melhor. Mas rende tudo ao que se propõe, é entretenimento puro, com muita ação, efeitos-especiais e umas pitadinhas de existencialismo. Quem têm experiência no ramo, diz que o longa segue a risca a HQ de Stan Lee, então ponto para eles.

Freud não Explica

Quem espera de Um Método Perigoso ver um filme típico de David Cronemberg irá dar com os burros na água. Aqui, o diretor de A Mosca, embarca na psicanálise de Carl Jung e Sigmund Freud, e permite que de forma mais neutra esses personagens possam defender seus pontos de vista. Jung interpretado pelo ator sensação do momento Michael Fassbender e Freud por Viggo Mortensen se complementam, até que uma mulher entra em cena: Sabina Spielrein, interpretada por uma caricata Keira Knightley, ao menos nas primeiras cenas. A personagem que gostava de ser humilhada, busca em seu psicanalista, a cura, mas obviamente os rumos não devem ser contados, embora se trate de uma história real adaptada de um livro homônimo.

Cover do Dia - Maniac

"The Casablanca Reworks" é o nome do projeto que releu vários clássicos do antigo selo Casablanca. Uma dessas versões, foi para a bombástica Maniac do filme Flashdance. O cover, quase tão bom quanto o original, ganhou vocais da quebradeira Peaches e produção dos portugueses do Moullinex. E o melhor de tudo, a faixa virou single e ganhou um clipe cheio de referências ao filme. Luxo!

ÍNDIO QUER APITO

Achei Xingu, filme do (Bum-Bum-Bum Castelo Rá Tim-Bum) Cao Hamburger em parceria com a O2 de Fernando Meirelles político e bastante correto, apesar de arrastado. Mas uma coisa é fato, dá espaço a um povo que por direito deveria ser o dono do nosso Brasil, mas que (quase) nunca ganhou voz. O aspecto histórico, e a maneira como os irmãos Villas-Bôas conduzem suas relações com os indígenas dá o tom ao filme,  ainda que amenize, provavelmente por escolha do diretor, a violência e dizimação daquela época.