Paraísos Artificiais

Embora me remeta a uma frase cantada por Marina Lima em uma de suas canções, o que inspirou o título de Paraísos Artificiais foi um ensaio sobre drogas escrito por Charles Baudelaire. E como não poderia deixar de ser, é exatamente disso que o filme trata, drogas, um paraíso efêmero, um refúgio temporário, a beira do precípicio. Nathalia Dill que se despe da imagem das mocinhas que interpreta na TV, vive uma Dj, Érika, personagem que conduz a trama, ambientada em três diferentes momentos, em três diferentes lugares. Uma grande Rave no Recife, paraíso do ecstasy, ácido, GHB, cocaína, mescalinam entre outros, Amsterdam, paraíso sintético mor e Rio de Janeiro, nem tão paradisíaco assim, pois é justamente onde há um caráter mais real, e não que viajar de ácido seja irreal, mas artificial. Em seu primeiro longa-metragem, o diretor Marcus Prado, mostra um apuro estético muito refinado. A história dos personagens que se intercala chega a ser tensa, por envolver tantas idas e vindas, e por não contar com uma narrativa artificial. Mesmo com a onipresente história de amor, parecer um pouco raza, o saldo final do filme é absolutamente positivo.

ÍNDIO QUER APITO

Achei Xingu, filme do (Bum-Bum-Bum Castelo Rá Tim-Bum) Cao Hamburger em parceria com a O2 de Fernando Meirelles político e bastante correto, apesar de arrastado. Mas uma coisa é fato, dá espaço a um povo que por direito deveria ser o dono do nosso Brasil, mas que (quase) nunca ganhou voz. O aspecto histórico, e a maneira como os irmãos Villas-Bôas conduzem suas relações com os indígenas dá o tom ao filme,  ainda que amenize, provavelmente por escolha do diretor, a violência e dizimação daquela época.

Primeiras fotos de filme sobre Russo

Somos tão jovens é o nome do filme que retratará a juventude do líder da Legião Urbana, Renato Russo, morto em 1996 aos 36 anos. O longa tem direção de Antonio Carlos da Fontoura e roteiro de Marcos Bernstein ("Chico Xavier", "Central do Brasil").

Thiago Mendonça, de Os Dois Filhos de Francisco foi escolhido para viver o protagonista.

Vamos matar saudades?

O BEM AMADO ESTRÉIA EM JULHO

O longa que adapta a clássica telenovela de Dias Gomes, tem direção de Guel Arraes(Lisbela e o Prisioneiro) e Marco Nanini, José Wilker e Drica Moraes nos papéis principais.

A próxima telenovela a ser adaptada pela Globo Filmes será Roque Santeiro.

Melhores Filmes de 2009

No ano que passou não pude ver muitos filmes no cinema, por isso fiz a minha lista baseado naquilo que estreou em 2009 mas não necessariamente nos cinemas brasileiros. Vamos aos melhores:

10 - La Mujer sin Cabeza(Argentina, 2008)

O terceiro longa da argentina Lucrecia Martel é produzido pela El Deseo, de Almodóvar. A história simples, porém complexa narra o cotidiano de uma mulher de meia idade que passa a enxergar a vida sob uma ótica mórbida depois de um inexplicável acidente.

09 - Veronica(Brasil, 2009)

A princípio pode parecer mais um longa sobre a violência urbana no Rio de Janeiro. Mas aos poucos descobrimos que o filme tem uma potente força feminina e também infantil. Andréa Beltrão dá um show de interpretação e emociona.

08 - Coraline e o mundo Secreto(EUA, 2009)

Animação em stopmotion foi dirigida por Henry Sellick e adapta a história de Neil Gaiman. O filme é rico em detalhes e também na construção de personagens. Coraline é uma menina solitária que descobre um mundo paralelo por trás de uma portinha e passa a enfrentar dilemas infantis.

07 - El Nido Vacio(Argentina, 2008)

O filme estrelado por Cecilia Roth e Oscar Martinez e dirigido por Daniel Burman aborda o tema do divórcio e a desintegração da família como instituição.

06 - Foi Apenas um Sonho(EUA, 2008)

Mais uma vez o tema é rompimento. Kate Winslet e Leonardo DiCaprio interpretam com louvor um casal que vive em constante conflito. Dirigido pelo premiado Sam Mendes, marido da protagonista.

05 - O Lutador(EUA, 2008)

A redenção de Mickey Rourke pelas mão de Darren Aronofsky. O diretor de Requiem para um Sonho realizou mais uma obra prima e bem distinta das anteriores. O filme narra a decadência de Randy the RAM, um outrora campeão de luta-livre.

04 - Los Abrazos Rotos(Espanha, 2009)

Bem longe de ser o melhor filme de Pedro Almodóvar, mas não poderia ficar de fora dessa lista. Os Abraços Partidos é metalinguistico, o diretor referencia sua obra todo o tempo e ele é um dos poucos que pode.

03 - Deixa ela entrar(Suécia, 2007)

O vampirismo foi a metáfora que o diretor sueco Tomas Alfredson usou para retratar o difícil período do começo da adolescência. O longa é um terror psicológico, sensível, estéticamente impecável, realista e que não tem nada a ver com a atual safra vampiromaníaca.

02 - Onde vivem os monstros(EUA, 2009)

O novo filme de Spike Jonze é bem mais do que a adaptação de uma obra infantil, é sua reinvenção do clássico escrito por Maurice Sendak. O menino Max que foge para uma ilha habitada por monstros representa nossas inquietações, e o ótimo diretor transpôs isso muito bem para um clima lúdico de fantasia.

01 - Bastardos Inglórios(EUA, 2009)

Seria difícil superar Kill Bill, mas Quentin Tarantino conseguiu. Seu filme sobre a segunda guerra é uma de suas melhores obras graças à direção impecável que mistura gêneros com cultura-pop. Bastardos Inglórios é apoteótico, sangrento e transpira testosterona com as interpretações de Cristoph Waltz(merece o Oscar), Brad Pitt e Daniel Bruhl. E tem ainda a trilha-sonora realizada pelo mestre Ennio Morricone entre outras incontáveis referências.

Surfistinha

Agora é oficial. Após a 'desistência' da atriz Karen Junqueira que faz Poder Paralelo na Record, Deborah Secco assinou contrato para viver a protagonista da adaptação do best seller, O Doce Veneno do Escorpião, de Raquel Pacheco vulgo Bruna Surfistinha.

O longa, que terá direção de Marcos Baldini, deve começar a ser rodado no mês que vem com estréia prevista para o segundo semestre de 2010.

VERÔNICA

Em Verônica, Andréa Beltrão, conhecida por seus papéis cômicos tem a chance de mostrar uma faceta mais dramática na pele da personagem título. O filme de Maurício Farias usa como mote o tráfico e a violência urbana do Rio de Janeiro, até aqui nenhuma grande novidade...

Mas o longa se diferencia por tratar o tema com uma abordagem mais feminina, e até mesmo sob o ponto de vista infantil. Verônica é uma professora que se envolve em um caso contra a corrupção da polícia para proteger um aluno que teve os pais brutalmente assassinados.

Ação do início ao fim e muita tensão num filme que se não inova, renova... Mais uma grata surpresa nacional!

À DERIVA

Divulgado o poster de À Deriva, novo filme de Heitor Dhalia(Nina e O Cheiro do Ralo) que será exibido em Cannes. O longa que tem Camilla Belle, Vincent Cassel, Débora Bloch, Taís Araújo e Cauã Reymond no elenco, trata do ponto de vista de uma adolescente de 14 anos(Laura Neiva) sobre a desconstrução de sua família.

O Festival de Cannes começa amanhã, e segue até o dia 24 de maio.

JEAN CHARLES

Selton Mello é Jean Charles, o brasileiro que foi injustamente assassinado no metrô de Londres por policiais britânicos que o confundiram com um terrorista. O filme estréia em junho, e tem o mérito de não deixar mais uma atrocidade cair no esquecimento.

Trailer de A Mulher Invisível

A comédia dirigida por Cláudio Torres(Redentor) e protagonizada por Luana Piovani e Selton Mello estréia em junho.

O BEM AMADO

As rodagens do filme O Bem Amado estão a todo vapor no estado de Alagoas. O filme é adaptação da novela homônima escrita por Dias Gomes e que imortalizou o personagem Odorico Paraguaçu(Paulo Gracindo), prefeito da fictícia Sucupira. Nas telonas, Marco Nanini viverá o papel que também já representou no teatro.

Produzido por Paula Lavigne, e dirigido por Guel Arraes, O Bem Amado - O filme, promete ser uma crítica social à política do nosso país. O elenco conta ainda com Matheus Nachtergale, Andréa Beltrão, José Wilker, Tonico Pereira, Drica Moraes, Zezé Polessa, Maria Flor e Caio Blat.

A estréia está prevista para outubro. A Globo Filmes pretende ainda para breve levar às telas versão cinematográfica de outro sucesso televisivo: Roque Santeiro.

ÚLTIMA PARADA 174

A boa notícia é que depois de uma sucessão de erros Bruno Barreto(O que é isso companheiro?) acertou a mão e conseguiu fazer um filme descente. José Padilha(Tropa de Elite) já havia levado a história do ônibus sequestrado às telas no documentário Ônibus 174, uma dilacerante crítica social.

No dia 12 de junho de 2000, o Brasil atónito acompanhou ao vivo pela televisão horas de terror. Os filmes vieram em seguida para desvendar a história daquele assassino, uma triste vítima da sociedade e das circunstâncias.

O filme segue a tendência do cinema nacional de retratar a miséria, o tráfico e a vida sofrida na favela. Não é exatamente sobre o atentado no ônibus já que segundo palavras do diretor trata de uma obra ficcional inspirada nos fatos. A escolha para ser o representante brasileiro no Oscar é óbvia, tentar chocar os gringos pela violência, mas não vingou. Apesar dos méritos de Barreto o longa ainda está bem aquém do documentário ou até mesmo de um Cidade de Deus.

FALSA LOURA(BRASIL, 2008)

Em seus últimos filmes Carlos Reichenbach(Dois Córregos), diretor oriundo da chamada "Boca do Lixo", tem se dedicado a mostrar a vida de moradoras de subúrbios como em Garotas do ABC e o mais recente Falsa Loura. O elenco secundário do filme já diz muito: Tiazinha, Léo Áquila, Mama Brusqueta e Mauricio Mattar. Mesmo assim, a protagonista Rosane Mulholland que interpreta a operária Silmara está muito bem, revelando a fragilidade da personagem ao longo da trama. Tem também Cauã Reymond.

CÃO SEM DONO

Entre um gole de cerveja e outro de cachaça, Ciro(Júlio Andrade), o cão sem dono do título, se apaixona pela modelo Marcela(Tainá Muller). Uma premissa simples, mas que através do olhar dos diretores Beto Brant e Renato Ciasca, traduz os sentimentos de toda aquela geração coca-cola(mas com muito whisky!), que um dia foi cantada por Renato Russo.

Rodado inteiramente em Porto Alegre pelo paulista Beto Brant em parceria com a local Clube Silêncio, Cão sem Dono mostra uma capital muito mais verossímil e crua do que a já retratada por nativos como Gerbase e Furtado. A Borges de Medeiros, o clubinho underground Beco e Lupícinio Rodrigues dão sotaque a cada quadro do filme que reúne um elenco todo formado por atores daqui.

Adaptado do livro, Até o dia em que o cão morreu, de Daniel Galera, Cão sem Dono é estrelado pela própria mulher do autor, Tainá Muller, que em sua corajosa estréia na telona, dá vida à doce e sensual Marcela. O papel rendeu a Tainá o prêmio de melhor atriz no Festival de Pernambuco. O longa levou ainda o Prêmio da Crítica e foi consagrado com o de Melhor Filme.

Com a mesma linguagem simples de filmes anteriores como O Invasor e Crime Delicado, Beto Brant realiza um trabalho profundo e pontuado por metáforas, como o próprio cão do título. Churras, o vira-lata adotado por Ciro, é um espelho de sua vida sem regras. Uma sucessão de cenas lindas e grotescas mostram o ápice e o declínio de uma paixão.

Através da câmera na mão do diretor, o protagonista é literalmente, revirado do avesso, mostrado ao público por dentro e por fora. Diálogos consistentes e improvisados conduzem o filme da primeira até a última cena. Um monólogo feito pelo pai de Ciro é um dos pontos altos do filme, outra cena marcante é quando Marcela canta uma música enquanto Ciro arranha no violão.

Para o futuro, Beto Brant pretende levar às telas Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, livro escrito por Marçal Aquino, seu parceiro constante nos roteiros de todos os seus longas.

Linha de Passe

Linha de passe, mais recente fruto da parceria Walter Salles e Daniela Thomas(que rendeu os excelentes Terra Estrangeira e O Primeiro Dia) é brasileirissímo, tanto que eu diria que é filme pra estrangeiro ver. Sendo assim me pergunto porque diabos não pré-selecionaram esse pro Oscar? teria bem mais chances sendo que Walter Salles tem um certo renome lá fora.

O futebol, o fanatismo religioso e a miséria são os assuntos mais explorados no longa. A atriz premiada em Cannes Sandra Corveloni, interpreta a mãe de quatro filhos, grávida do quinto e que conduz o mote principal do filme.

São Paulo, mais precisamente o bairro pobre Cidade-Líder é o cenário de uma história de brasileiros comuns, pobres e onde não há protagonistas. Vinicius de Oliveira, o garoto de Central do Brasil, volta a trabalhar com o diretor no papel de Dario, um aspirante a jogador de futebol.

Tudo muito certinho e bem feito apesar do fato de abordar um assunto já bastante desgastado no cinema nacional incomodar. Linha de Passe é cinema brasileiro de exportação.

Divas do Cinema Nacional - PARTE 2

SÔNIA BRAGA
Melhores: A Dama da Lotação, Eu te Amo, O Beijo da mulher aranha

ZEZÉ MACEDO

Melhores: Macunaíma, Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez, As Sete Vampiras

ODETE LARA

Melhores: Noite Vazia, Boca de Ouro, A Rainha Diaba

VERA FISCHER

Melhores: Amor estranho amor, Bonitinha mas Ordinária, Doida Demais

Divas do Cinema Nacional - PARTE 1

Começa aqui a nova série do Blog:

Nicole Puzzi

Preferidos: Tessa, a Gata, Gabriela cravo e canela, As Sete Vampiras

Lucelia Santos

Preferidos: Bonitinha mas Ordinária, Engraçadinha, Luz del Fuego

Darlene Gloria

Preferidos: Toda Nudez será castigada, Sâo Paulo S.A., Terra em Transe

Betty Faria

Preferidos: Bye Bye Brasil, Romance da Empregada, Piranhas do Asfalto

Estômago(Brasil, 2008)

O bahiano João Miguel começou a carreira em 2004 em Esses Moços, um ano mais tarde já havia encontrado destaque no premiado Cinema, Aspirinas e Urubus. Mas foi em Estômago que o ator encontrou a consagração de ser protagonista, o que lhe rendeu vários prêmios.

Na fome por cinema nacional assisti Estômago, filme que faz juz ao ditado "você é o que você come", não me satisfiez por completo, sofre com altos e baixos, principalmente quando se torna previsível demais, mesmo assim consegue surpreender e empolgar em certos momentos.

A narrativa intercala a vida do paraíbano Raimundo Nonato nas cozinhas da metrópole e também na prisão onde acaba ganhando poder por saber cozinhar. Você fica se perguntando porque diabos ele está lá. Durante todo o tempo o diretor Marcos Jorge vai dando pistas e não fica difícil descobrir os reais motivos.

A comida é mostrada em sua forma mais nojenta mas também glamourosa. E assim como um prato pesado você precisa digerir bem o filme para não sofrer de indigestão.

NEY - O NOVO BANDIDO DA LUZ VERMELHA

A escolha inusitada de Ney Matogrosso para interpretar o Bandido da Luz Vermelha na continuação do longa de 1968 do diretor Rogério Sganzerla só serve para aumentar as expectativas em cima do filme. O roteiro de Luz nas Trevas - Revolta da Luz Vermelha foi finalizado por Sganzerla pouco antes de sua morte em 2004, e entregue a sua esposa a também diretora e atriz Helena Ignez, que agora assume a produção.

fazendo a egípcia

Essa é a mistura do Brasil com o Egito, diria É o Tchan. Já, o cineasta Júlio Bressane(Matou a família e foi ao cinema, 1968), foi mais longe, estudando desde o final dos anos 80 a história da mítica rainha egípcia Cléopatra, e levando as telas um filme poético, teatral, polêmico e que divide muitas opiniões.

Para Bressane, o filme vem suprindo uma carência de relatos em português sobre a história de Cleópatra, e apesar da estranheza na escolha do elenco a fita tem seus méritos. Alessandra Negrini dá vida a protagonista, cheia de trejeitos com um sotaque bizarro e um tanto Dominatrix. Enquanto issoMiguel Falabella vive o imperador Júlio César e Bruno Garcia o general Marco Antônio, duas das paixões de Cléo.

O filme é permeado por cenas de nudez e sexo, falado em um português culto mas que é brevemente assimilado. A fotografia de Walter Carvalho, inspirada em pinturas, garante a beleza de muitas cenas, enquanto na minha opinião os melhores momentos estão na agonia da rainha, ao som de um velho samba cantado por Dalva de Oliveira.

Cleópatra foi o grande vencedor do Festival de Brasília no ano passado, recebeu uma enxurrada de vaias e alguns elogios. Para o diretor esse era o resultado esperado, o da incompreensão. Assim funciona a arte.